毕加索是什么画派（毕加索是抽象派还是印象派）

我平时在美术馆工作，会相对比大家多接触一些艺术展览和艺术作品。我的一些家人、朋友，尤其是不在艺术行业工作的人，当他们来找我看展览、聊作品的时候，一般对一些写实的作品比较好理解，也会自己做出“这个画我喜欢/不喜欢”或者“我觉得画得像/不像”的判断。但当他们看到抽象作品时就会一头雾水了，他们会问我：“这个画的是什么？这个画的好么？”甚至是“这样也能算作是艺术吗？你们学艺术的都好会玩啊！”这样的疑问和感叹。

在给他们解释抽象艺术的时候，我自己也总结了一下大家会面对的一些基本问题，然后我基于自己的艺术史学习和看展览、看作品的理解，希望跟大家分享一些能够比较轻松看懂抽象艺术的经验。

“随心而行：肖恩·斯库利个展”现场，

中央美术学院美术馆，2015年

首先，我会对抽象艺术的范围做一个圈定。我们经常会遇到“到底什么是抽象艺术”这种问题，简单来说，那种画一些简单线条的几何形体的、一团糅在一起的颜料的作品，其实就是典型的抽象艺术了：你感觉看不出来艺术家到底在画什么。这种作品就比较明确，但还有一种比较难界定。比如毕加索的画，很多人都对毕加索画面中那些面孔奇怪的、正面和侧面都同时出现在一张脸上的画，或者整个场景都变形的画有印象。

毕加索，《亚维威农少女》

1907年，美国纽约现代艺术博物馆收藏

再比如达利的作品，相信很多朋友也看过，海滩上荒诞地出现了几块软趴趴的钟表。

达利，《记忆的永恒》

1913年，美国纽约现代美术馆收藏

还有杜尚，他把小便池放进了美术馆、给蒙娜丽莎画上了胡子，这些都是大家或多或少有所耳闻的、看起来和听上去都显得很抽象的作品。

杜尚，《泉》，1919年

他们的确打破了我们对艺术的一般认知，也绝对不是写实或者具象，但如果说这就是抽象艺术吗？——其实并不是。

在解释这个问题的时候，我们要回这些艺术家和艺术流派所在的时代背景来说。在20世纪初，随着西方科学技术的发展、社会经济的进步、一些新的哲学思想、心理学思潮被艺术家接受，甚至是两次世界大战的这种颠覆性的冲击，让一大批前卫艺术家开始质疑“艺术到底应该怎么发展”。他们越发注重作为个体的“人”在艺术中的作用，他们不再把艺术当做一个服务于其他阶层的东西，而是仅仅作为表达他们感受的媒介。

所以他们不再特别在意画的像不像，而是在意怎么挣脱原来的束缚，用各种各样的方式来表现自己和反映社会。这个时期涌现出了很多流派，比如立体主义、超现实主义、达达主义等。抽象主义也只是其中之一。我们可以说毕加索、达利、杜尚都是现代主义的艺术家，但不能简单的把它们定位在抽象艺术里。

毕加索

拿毕加索来说，他是立体主义的创建者和代表人物。立体主义的核心是分割和重组，他们画中的主体对象和背景都各种角度的拆分，然后再重组在一起，打破了传统的古典绘画“一点透视”的视觉规则。

达利呢，他是超现实主义的代表人物。超现实主义受到了心理学（如弗洛伊德）的影响。他们认为那些梦境里的、想象的、潜意识的东西，也就是超现实的东西，才是真实世界的样子。于是超现实主义的画中会有一些不应该同时出现的东西同时出现在一起。

虽然杜尚自己并不这么认为，但是艺术史中都将他作为达达主义的重要人物。这个流派更先锋一些，没有什么特别固定的风格，艺术家们就是用各种反传统美学的作品来对当时的战争和资产阶级社会表示抗议。就是无论当时是什么艺术风格，达达就要反对它。所以当杜尚给经典的蒙达丽莎画了两撇胡子，将不登大雅之堂的小便池放到艺术的殿堂美术馆时，这种反艺术的特征是非常明显的。